Antonio Sequera nació en Algeciras, y desde muy pequeño le fascinaba el mar. Años más tarde, siendo instructor de buceo, quedó vinculado con él para siempre."Sequera recrea de 21 formas diferentes la llegada de las olas a la orilla de una playa, combinando colores y produciendo diferentes estampas de un mismo motivo, cada una reflejando un sentimientos distintos: alegría, serenidad tristeza, entre otros", recogido de la nota de prensa de la Fundación ‘Dos Orillas’.
Su obra puede contemplarse hasta finales de mayo en el centro de exposiciones y congresos 'El Kursaal' de Algeciras."Comprobé que el mar tiene valor, no sólo a nivel exterior, sino en todo su conjunto. Conozco muy bien esta zona del Estrecho, y la profesión hizo el resto", confiesa.
Pregunta: -¿Cuál es el significado que trasluce de su obra, ahora expuesta en el Kursaal con el título ‘Aire y agua’?
Respuesta: -He querido dejar a un lado la superficialidad que rodea al mar para centrarme en lo más íntimo. Para ello me he basado en 21 paneles monográficos realizados con pintura acrílica Y tengo que decir que ha sido toda una experiencia puesto que desde mi juventud no había expuesto, y ahora que me he jubilado, tengo todo el tiempo del mundo para dedicarme a esta afición.
P: --¿Porqué se ha decantado por obras de gran formato? ¿Hay intencionalidad en ello?
R: -Siempre he pensado que puede haber obras estupendas que por sus pequeñas dimensiones no permite que sean valoradas en su justa medida. A mi, sin embargo, con una pincelada grande, el motivo que desarrolle, por ejemplo, el mar, se realza mucho más aunque ya de por si, el mar tiene grandiosidad suficiente. He apostado por la amplitud para que el visitante que lo contemple pueda verlo en su gran extensión. Una particularidad que resulta algo complicada a la hora de exponer debido a las dimensiones de cada tablero. Por eso, decidí subdividir cada una de las monografías en varias partes, convirtiéndose en pequeños murales, y lograr mayor comodidad en el traslado.
P: -¿Qué papel juega la fotografía en su obra?
R: -Importante, baso mis apuntes en una primera impresión fotográfica. Luego, con el boceto en mano, aplico las tonalidades con rotulador, pero fundamentalmente me rijo por la imagen fotográfica del paisaje concreto, en este caso, el aire y el mar de nuestra comarca, una vez seleccionada la que mejor me interese de las que haya realizado sobre el elemento a retratar.
Pregunta: -¿Cuál es el significado que trasluce de su obra, ahora expuesta en el Kursaal con el título ‘Aire y agua’?
Respuesta: -He querido dejar a un lado la superficialidad que rodea al mar para centrarme en lo más íntimo. Para ello me he basado en 21 paneles monográficos realizados con pintura acrílica Y tengo que decir que ha sido toda una experiencia puesto que desde mi juventud no había expuesto, y ahora que me he jubilado, tengo todo el tiempo del mundo para dedicarme a esta afición.
P: --¿Porqué se ha decantado por obras de gran formato? ¿Hay intencionalidad en ello?
R: -Siempre he pensado que puede haber obras estupendas que por sus pequeñas dimensiones no permite que sean valoradas en su justa medida. A mi, sin embargo, con una pincelada grande, el motivo que desarrolle, por ejemplo, el mar, se realza mucho más aunque ya de por si, el mar tiene grandiosidad suficiente. He apostado por la amplitud para que el visitante que lo contemple pueda verlo en su gran extensión. Una particularidad que resulta algo complicada a la hora de exponer debido a las dimensiones de cada tablero. Por eso, decidí subdividir cada una de las monografías en varias partes, convirtiéndose en pequeños murales, y lograr mayor comodidad en el traslado.
P: -¿Qué papel juega la fotografía en su obra?
R: -Importante, baso mis apuntes en una primera impresión fotográfica. Luego, con el boceto en mano, aplico las tonalidades con rotulador, pero fundamentalmente me rijo por la imagen fotográfica del paisaje concreto, en este caso, el aire y el mar de nuestra comarca, una vez seleccionada la que mejor me interese de las que haya realizado sobre el elemento a retratar.
P: --En el fondo, lo que subyace es la importancia de preservar el medio ambiente que nos rodea...
R: -Exactamente. Una de las justificaciones del porqué ‘de ‘Aire y Agua’ es mi gran respeto al mar, y a la naturaleza en su conjunto. Siempre me ha movido una inquietud muy grande ante la falta de conciencia que existe en la actualidad en relación a elementos vivos de la naturaleza, que por otra parte, son imprescindibles para nuestra supervivencia.
P: --¿Es por eso por lo que se ha centrado exclusivamente, en el mar y en el aire, sin ningún otro elemento añadido, en cada una de las piezas expuestas?. ¿Qué hay de simbólico en la obra?
R: -Sí, así es. El mar y el aire que lo rodea es el objetivo principal de esta obra. Y eso es lo que he querido, que no hubiera nada más que estos dos elementos, sin otras mezclas como la tierra u otros artificios creados por el hombre. Y sí, hay una intención de transmitir la idea de que el agua y el aire, han sido fundamentales para que haya vida, y serán fundamentales para que la siga habiendo. En definitiva, es como una forma de recordatorio de la grandiosidad de lo que nos rodea y como advertencia de que si seguimos en una actitud de cinismo y engaño con nosotros mismos, abandonando el respeto por el medio ambiente, acabaremos con este planeta.
P: --¿Cuál ha sido la acogida la obra desde que se expone en el Kursaal?. ¿Persigue también un afán didáctico?
R: -La obra lleva poco tiempo expuesta y no hay datos todavía sobre el número de visitas, pero espero que pueda permanecer el tiempo suficiente, aunque dependerá de las necesidades de programación de los organizadores. Agradezco a la Fundación ‘Dos Orillas’ y la Diputación Provincial de Cádiz, que me haya cedido este magnífico espacio tan singular. Y para mí, es de una infinita alegría, ver mi obra en este lugar.
P: --¿Tiene ya algo previsto para próximas exposiciones?
R: -En estos momentos no tengo nada previsto., el trabajo de las monografías me ha ocupado mucho tiempo.De todas formas, si tengola ocasión, me gustaría continuar en esta misma línea, prolongando esta serie relacionada con el mar, que insisto, es lo que más me llena, a nivel creativo, y porqué no, reflejar mis experiencias submarinas en pintura, sería otra de mis aspiraciones.
Fotos: Landi (El autor y su obra).
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